A decir verdad este disco se denomina The Beatles aunque es conocido como "El álbum Blanco" ("The White Album"). Es el 10 LP de Los Beatlles y su primer LP doble; ya totalmente asentados y en plena etapa creativa, luego del extraordinario trabajo en Sargento Pepper, se permitieron crear esta impecable obra del rock clásico.

La importancia de esta obra radica en la variedad de estilos que los beatles van recorriendo y fundando a la vez  a través de las distintas piezas musicales con el acompañamiento de músicos de lujos como Eric Clapton,  Chris Tomas, Maureen Starkey, Billy Preston entre otros.

El grito de Helter SKelter es sin ningún lugar a dudas el primer grito punk. (no heavy como brutalmente se ha consignado en alguna reseña no muy consciente).

While My Guitar Gently Weeps es la pieza cumbre de este álbum y del rock clásico mundial (Puesto Nro 3 del Top 1000 de Rockovers Radio - Puesto 5 de la Revista Q en el listado de "los 100 más grandes temas de guitarra".). Tema de George Harrison donde se luce magistralmente Eric Clapton y donde los Beatles acarician el rock pesado con su propio sello.

Otro pico lo marca una joya del rock clásico Happiness is a Warm Gun , el propio Lennon la definió como "una clase de historia de rock and roll", y no estaba equivocado. En esta pieza musical los Beatles repasan varios estilos en menos de tres minutos.

Las baladas no estuvieron ausentes, Blackbird y  Julia son dos piezas magnificas de ese estilo.

Back in the U.S.S.R. junto a Birthday los Beatles desandan el pop fundacional para pasar luego a un blues furioso como Year Blues.

La composición de esta obra también estuvo influenciada por la experiencia que Los Beatles realizaron a la India. La inclusión de la guitarra clásica es una muestra clara de ello en temas bellísimos como Dear Prudence, Rocky Racoon.

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey es una pieza puramente rockanrollera donde Los Beatles se lucen como nunca.  

Por ultimo se destaca por su impronta Revolution 9, el temas mas obscuro (por el mito de Paul ha muerto). Asimismo y paradójicamente es el tema mas extenso de los Beatles con mas de 8 minutos de duración.

Los Led Zeppelin junto a los Deep Purple son los padres del rock pesado. En este cuarto disco los Led consagraron su estilo.

Stairway to heaven constituye  y pieza musical que transciende a los propios Led Zeppelin para convertirse   un himno del rock clásico mundial (Puesto Nro 6 del Top1000 de Rockovers Radio)-

Rock and roll lucen de lujo como una banda de los 50 para pasar a un blues bien pesado como When the leeve breaks donde Boham se recibe como uno de los mejores  bateristas de todos los tiempos.

A lo reseñado, que no es poco, debe sumársele el tema hard del disco Black Dog; Black constituye una de las piedras fundamentales del Hard Rock y donde Page demuestra su virtualismo violero.

Going to California es otro tema donde los Zeppelin muestran su diversificación musical, interpretando un folk clasico, pero bien a su estilo.

Disco conceptual sobre la locura del hombre moderno que entrelaza una poesía directa con arreglos y efectos sonoros que a la postre se volverían en una característica exclusiva y particular de la banda.

Hay una antes y después en la vida de Pink Floyd luego del lanzamiento de "Dark...".

The Great Gig in the Sky es la cumbre del disco, un tema instrumental donde la voz de la vocalista Clare Torry vislumbra y el cambio de intensidad emociona.

Money, uno de los tracks mas famosos de Pink. Una canción con una historia muy particular. Fue escrita y compuesta por Rogers Waters y modificada rítmicamente por Gilmour quien impuso un compás mas tranquilo al original.

Brain Damage  un track hermosísimo y característico del mundo Waters. Se trata de una de dedicación de Waters al viejo y entrañable Syd Barret.

Time es otra muestra de la importancia de este disco en el rock clásico, Time se volvería con el tiempo en un icono de la banda.

En On The Run, se trabajaron nuevamente los efectos sonoros a la perfección, afirmando y caracterizando el sonido de la banda.

Con este disco comenzaría la etapa Waters en Pink Floyd, caracterizada por la obsesión de Waters con la locura y la composición musical autobiografica.

Luego de la muerte de Bon Scott, nadie pudo imaginar que los Ac-Dc grabarían su obra cumbre.

Back in Black es elocuente, se trata de un homenaje a Scott.

En Back in Black Ac-Dc debuto como vocalista Brian Jhonson quien tomo la posta de Scott de modo integro.

Este LP esta plagado del mejor hard rock que jamás se haya escuchado. Los arreglos, los riffs y el sonido duro de las guitarras de los Young no habían tenido antes tanta fidelidad como la que se muestra en Black.

La sonoridad de Back adquiere una particularidad muy especial, consagrando a los Ac Dc como los padres del Hard Rock y Heavy metal.

Black in Black esta compuesto por 10 tracks inmejorables; escucharlo conforme el orden de los temas es una experiencia imperdible.

Hell Bells es la presentación de Jhonsson quien gruñe magistralmente a la par de un riff de Angus Young que se convertiría en uno de los característicos del rock mundial.

Los riffs de Angus hacen mueca también en Shoot to Thrill para seguir los pasos de los predecesores.

En What Do You Do for Money Honey  Brian muestra  todo su caudal de voz enviándoles un meta mensaje a los fans de Ac Dc ("Quedense trannquilos, Ac Dc ya tiene vocalista y para rato"). Angus sigue con las suyas, los estallidos de su guitarra se fusionan armoniosamente con la voz de Brian.

A esta altura del LP solo un suspiro se permite. Es que en Givin the Dog a Bone los Ac/Dc nos dan un rockandroll contagioso y deslumbrante.

Back in Black tema que da nombre a la placa se alza otro riff característico quizás el mas determinante de la banda australiana e icono del rock mundial. A ello debe sumársele la voz ronca de Brian que le dan al tema una dureza, trasformándolo en uno de los favoritos de los fans.

En You Shook Me All Night Long hacen cumbre, con un riff melódico Angus envía otro metamensaje "vamos, le fiesta debe continuar" y no es para menos. Los AcDc no obstante la perdida de Bon Scott pilar indiscutible de la banda, se permitieron continuar y desafiar el destino: y lo lograron, de ahí que el titulo de este track es de por mas sugestivo: "Deseo que usted me sacuda toda esta noche larga"

Black luego de tanta energía no podría terminar de otra manera, sino con un rock lento bien duro Rock and Roll Ain't Noise Pollution track de relevancia en la historia de la banda donde los riffs de Angus y la voz gruñona de Jhonson sellan una sociedad, cerrando una obra magistral y abriendo paso a la segunda etapa de los Ac/Dc con un excelente paso.

La música de los The Who es la antesala del Punk.

Desde el comienzo de la banda vislumbro con la guitarra distorsionada de Townshend y los gritos Roger Daltrey. Y en My Generation, The Who desnudo un rock crudo y desencajado.

I Can't Explain es un simple de melodía contagiosa que presagiaba la importancia de la banda. Dicho Track solo aparece en el LP editado para USA que fue titulado "The Who sings My Generation".

The Kids Are Alright es un tema melodioso de ascendencia beatle donde The Who muestra su versatilidad.

My Generation, es sin duda lo mejor del disco. Dicho track se transformaría a la postre en un himno de la banda.,

The Who se permitió con lujo grabar dos temas James Brown I Don't Mind  y Please, Please, Please, en ambos la banda demostró su calidad.

Otros tracks que hacen de este LP una obra cumbre del rock mundial son La La La Lies, Much Too Much y A Legal Matter

Con su mejor formación de todos los tiempos (Peter Gabriel, Phil Collins, Hackett, Banks & Rutherford) Genesis nos regalo con Selling una hermosa obra musical.

Las letras de todas las canciones fueron compuestas por Peter Gabriel. Las mismas estan impregnadas de la poesia y magia de Gabriel.

Firth of Fifth es el pináculo del disco donde se destaca el virtualismo del guitarrista Steve Hackett.

Dancing with the moonlit knight no se queda atrás, es otra pieza vibrante del lp en la cual reluce la voz de Gabriel.

En Selling se destaca también la intervención marcada de los teclados de Tony Banks, haciendo de aquella seguramente una obra fundacional del rock sinfónico. Una muestra de ello lo son The Cinema Show y The Battle of Epping Forest en ambos temas se recrea un clima armonioso en segmentos no menores a tres minutos con una lírica inconfundible que seria una característica del estilo sinfónico.

More Fool me es una suave, lenta y hermosa pieza musical del mejor genesis, con la voz tenue de Gabriel esta vez secundado por Collins quien demostraba su dotes como vocalista.

Seguramente si se armara un podio del rock mundial, Bowie ocuparía alguno de los tres primeros puestos.

Su música, su poesía y su versatilidad dentro del genero rock lo encumbran como un icono inobjetable del rock moderno.

Hunky Dory es un trabajo excepcional. Si bien fue lanzado por como LP único, para facilitar la venta, por su duración podría considerárselo virtualmente como un disco doble.

La sutileza, la voz justa de Bowie acompañada de unos teclados de Rick Wakeman bien marcados, son el sello de esta obra clásica.

Así Changes nos ofrece una presentación magistral del disco, continuando con Oh! You Pretty Things

Life on Mars ? es una autentica balada donde la voz de Bowie muestra todas sus características sonoras.

Quicksand es otra pieza de altura, aquí Bowie es acompañado rítmicamente por un dúo de guitarras.

Queen Bitch es la pieza mas importante del disco. Se trata de un rock bien fuerte con un riff vislumbrante.